傳統(tǒng)戲曲再度出圈。

最近，越劇《新龍門客棧》在網(wǎng)上收獲了不小的聲勢，反串小生的越劇演員陳麗君憑借賈廷一角在網(wǎng)上爆火，相關(guān)演出片段在短視頻平臺上已達(dá)到近十億的播放量。一大批非傳統(tǒng)戲曲愛好者被傳統(tǒng)戲曲的魅力折服。目前，越劇《新龍門客棧》的線下演出幾乎場場售罄。

越劇《新龍門客棧》的一夜爆紅，是偶然，也是必然。近年來，傳統(tǒng)戲曲長久被冷落的局面有所改變。與電視劇、電影、流行音樂、游戲等新媒介的跨界聯(lián)姻，讓傳統(tǒng)戲曲隔三差五地刷一撥存在感。傳統(tǒng)戲曲出圈，似乎已經(jīng)不再是謀求不得的奢望。

看似偶然實(shí)則必然的出圈

越劇《新龍門客棧》的真正出圈，是從演員陳麗君和李云霄的返場互動視頻在短視頻平臺上鋪天蓋地刷屏開始的。飾演“玉面郎君”賈廷的陳麗君單手抱起飾演金鑲玉的李云霄對視旋轉(zhuǎn)，張力十足的畫面，再搭上適配度極高的古風(fēng)BGM，高度吻合時下熱門短視頻的制作風(fēng)格，一時間成為各大平臺的流量密碼。

這看似是顏值經(jīng)濟(jì)蔓延到傳統(tǒng)戲曲行當(dāng)?shù)囊粋€偶然案例。然而，當(dāng)觀眾的注意力沉淀下來，目光從演員身上轉(zhuǎn)移到扮相服裝、表演場地以及演出的故事情節(jié)上時，越劇《新龍門客棧》出圈的必然性才逐漸顯露。

從戲曲本身來看，《新龍門客棧》并非越劇的傳統(tǒng)劇目，而是基于同名電影進(jìn)行的全新改編，在舞臺布景和轉(zhuǎn)場等方面大量使用了電影的技巧，給人耳目一新的視聽感受。戲還是傳統(tǒng)的戲，越劇的原汁原味仍在，但新意隨處可見。

《新龍門客棧》爆火后，有媒體實(shí)地探訪了演出所在的蝴蝶劇場。不同于傳統(tǒng)戲曲的大劇院、大舞臺，《新龍門客棧》貼合故事場景專門設(shè)計(jì)了客棧式樣的沉浸式小劇場，上下兩層的空間僅能容納一百來人。在容量有限的小劇場，舞臺與觀眾區(qū)的界限顯得不那么分明。坐在臺下，既是戲外的觀眾，又像戲中的看客。在返場互動環(huán)節(jié)，演員更是直接以戲中人設(shè)與坐席上的觀眾近距離互動，代入感和體驗(yàn)感十足。在四樓劇場的消費(fèi)區(qū)，還有與《新龍門客棧》聯(lián)動的餐飲與文創(chuàng)產(chǎn)品。看完一場戲后，再順手打卡一杯聯(lián)名的咖啡，實(shí)現(xiàn)了消費(fèi)延伸。

沉浸式演出、周邊經(jīng)濟(jì)……這些當(dāng)前文娛消費(fèi)中的流行趨勢和思路，竟然被一出傳統(tǒng)戲曲深度借鑒和內(nèi)化，可以說每一步都踩在了年輕人的審美點(diǎn)上。如此用心，《新龍門客棧》的破圈之勢，其實(shí)早就已經(jīng)醞釀好了。今年8月6日，《新龍門客棧》還在抖音開啟了一場付費(fèi)全程直播，吸引近千萬人次觀看。只需等待一次機(jī)會，《新龍門客棧》便迎來了充分的爆發(fā)。

戲曲出圈的多種姿勢

守住傳統(tǒng)戲曲的底色，切入當(dāng)前文娛消費(fèi)的流行趨勢和審美邏輯，以全新的面貌示人。縱觀近些年來戲曲出圈的案例，無一不是做到了這一點(diǎn)。

有將傳統(tǒng)戲曲這一舞臺藝術(shù)挪到大銀幕上，用電影的技法全新演繹的。2019年上映的粵劇戲曲電影《白蛇傳·情》將程式化、寫意化的戲曲表演與特效技術(shù)充分結(jié)合，打破了中國戲曲電影歷史票房紀(jì)錄。今年年初電影《滿江紅》熱映時，充滿搖滾范兒的豫劇配樂在情節(jié)轉(zhuǎn)入緊張的氣氛時適時出現(xiàn)，給觀眾留下了深刻印象，帶動豫劇扎扎實(shí)實(shí)地小火了一把。市場給出了最直接的反饋，戲曲作為電影主菜能賣座，作為配菜也能增彩添色。

與流行音樂聯(lián)姻的傳統(tǒng)戲曲，也斬獲了一批新歌迷。至今仍長居流行音樂榜單上的熱門歌曲《武家坡2021》，就是根據(jù)京劇經(jīng)典劇目《紅鬃烈馬》改編而來，賦予了傳統(tǒng)戲曲流行音樂化的表達(dá)。上海戲劇學(xué)院京劇表演專業(yè)的五名女生用京劇戲腔演繹耳熟能詳?shù)墓棚L(fēng)歌曲，在以年輕人為主要受眾的視頻平臺上，多條視頻收獲了千萬級別的播放量。還有以游戲?yàn)檩d體的，爆款游戲《原神》中的角色云堇演唱的《神女劈觀》，引發(fā)各劇種百位名家爭相翻唱，成為近年來戲曲海外傳播的現(xiàn)象級事件。

這一切都在證明，只有爭取到年輕觀眾，傳統(tǒng)戲曲才能走出高閣，真正投入當(dāng)前的文藝市場，擁有與那些流行文化一較高下的能力，綻放出其在今時今日的價值。在這一過程中，探索到觸達(dá)年輕觀眾的媒介，傳統(tǒng)戲曲的破圈便找到了最高效的路徑。當(dāng)然，與此同時，顛覆傳統(tǒng)、破除陳見也是傳統(tǒng)戲曲創(chuàng)新時必然要經(jīng)歷的環(huán)節(jié)。只要保證戲曲本色的大前提不變，進(jìn)行一定程度上迎合當(dāng)下觀眾審美偏好的改編是必要的。

當(dāng)出圈不再“稀罕”

當(dāng)傳統(tǒng)戲曲出圈的現(xiàn)象變得越來越普遍時，那些掙扎求生的劇種亦在紛紛求新求變，試圖為戲曲的今日生存摸索自己的道路，且取得了喜人的成效。但同時，當(dāng)傳統(tǒng)戲曲出圈一次次收獲歡欣鼓舞時，恰恰說明，大多數(shù)戲曲仍停留在圈子里，還在跟著那一小撮先行者亦步亦趨。

一部《新龍門客棧》的爆火，溫暖了一個小劇場，但有限的能量并不足以輻射整個越劇乃至戲曲市場。雖然《新龍門客棧》如今一票難求，但其他越劇仍然門庭冷落，關(guān)注度并沒有得到明顯的提升。此時，再回望過往戲曲出圈的案例，成功經(jīng)驗(yàn)之外的局限性更加值得我們深思。

譬如，與其他流行文化聯(lián)姻的傳統(tǒng)戲曲，往往只帶來了短暫的流量，且流量往往只停留在單個的作品上，從持久性和普及面上看，都不足以把更多非傳統(tǒng)戲曲受眾帶到劇場，轉(zhuǎn)化成真實(shí)可見的觀眾。雖然仍是立足于劇場表演的《新龍門客棧》已經(jīng)從線下觀演層面為越劇帶來了肉眼可見的變化，但同樣的疑問，也需要更長的時間來觀察。

間歇性出圈固然不足以徹底改變傳統(tǒng)戲曲的困境，但出圈仍有其客觀存在的意義。與那些跨界融合的傳統(tǒng)戲曲相比，《新龍門客棧》的創(chuàng)新，已經(jīng)顯示出很多不同的地方：扎根戲曲的主場地——劇場，而非攻城略地式地開拓其他疆域，雖然部分犧牲了傳播的范圍，卻是最大限度上對戲曲本身屬性的堅(jiān)守;《新龍門客棧》之新，不僅僅在于戲曲本身的創(chuàng)新，更在于將其作為一個具有市場競爭力的文化產(chǎn)品在運(yùn)營思路和市場思維上的創(chuàng)新，適當(dāng)汲取其他文娛產(chǎn)業(yè)的長處為我所用等。

傳統(tǒng)戲曲縱然是相對弱勢的傳統(tǒng)藝術(shù)，但要真正地融入當(dāng)下，就不能自甘弱勢，甚至主動放棄市場競爭。傳統(tǒng)戲曲要想真正一步到位、全方位地與當(dāng)下的文娛消費(fèi)接軌，難度相當(dāng)之大，只要相較之前每一次探索都更進(jìn)一步，這一點(diǎn)點(diǎn)進(jìn)步都算是里程碑式的。出圈未必能徹底破圈，但一次接續(xù)一次的出圈、不斷維系傳統(tǒng)戲曲的存在感，使其在潛移默化之中融入大眾的生活，這或許就是傳統(tǒng)戲曲出圈的最大意義所在。